メモ

【今回の技法で】
・透明の茶色をかけること
・白をとんとんと/荒く盛ること（白/明るい部分に水を混ぜない、べたっとさせない）
・下地（中間色）を残すこと（影部分に白を混ぜない）
・（下地を作って、生かしたいのなら、極力べた塗りを抑える。つまり透明色の薄いグラッシにとどめ、明るい面は少しちびちび置いてキメる）
　→取得！

・構図の面白さというものが存在する
　→今回ならば、腕か、足か
　　絵の中に平凡な置き方、そのまま描くということに固執している
　　→どこを切り取ると面白いのか？を問うことも絵の面白さを左右する重要な要因だ。

・ある範囲内の色の変化に敏感
　相対的な面白さやぱっと出る色の配置が苦手
　　→キャンバスの中に基準を作っている
　　　→他の人の絵と比べたりする機会がないとつらい
　　　　→教科書的に、すごい人や好きな人の絵を持つことも一手
　　　　　→それで描きたい雰囲気をなくしてはいけない
　今回は技術でぱっと出てきたけど、今までの自分のいいところの折り合いをどうつけるか

・クロッキーを１月に１度できるとか天国。（10:00〜16:00）
　（枠の中でぼんやりしないよう気をつけよう）
　；松本大洋の絵が生き生きしてるのは、筋肉や骨をうまくつかんでいるから。
・絵画教室は回数分で申し込める可能性がある。
　ずっととるのが不安なら回数で申し込むべし。
・デッサンは重要。影で立体感を出す前に、構造を見てとれるようになること。
　；「一生かかってもわからないんだから」
　　→気楽に真剣になれる
・配色もデッサンできてないとつらい。

・私の枠と技術の枠。
　私が技術を得る為に練習するのなら、モデルさんは（かなりの情報を発信する）媒体。

・キャンバスと言うのは「私が描いた範囲」のことではないか。